Expositie Mark Haagmans 28 oktober 2022 - 1 maart 2023

Geboren en getogen in Born is deze Limburgse Amsterdammer een volledig autodidact. In 2007 begonnen met schilderen, zonder enige opleiding, kennis of een boek gelezen te hebben over technieken en materiaal.
Hij geeft met zijn werken een kijkje op onze dagelijkse leefwereld. Hij laat de leegte, rust en stilte zien die overblijft als de mens even niet aanwezig is.
Alles wat wij maken en achterlaten heeft invloed op wat er gaat komen: het heeft op elk moment zijn eigen betekenis, doel, schoonheid en uiteindelijk verval. Het ene moment gezien, gewaardeerd en begrepen; het andere moment verworpen, verloren of onbegrepen. Er blijft nog slecht een herinnering over van hoe het ooit was: de figuurlijke “footprint”.

Mark Haagmans stelt zich de vragen in zijn werk: Wat is dit? Wie was hier? Wat is er gebeurd of gaat hier gebeuren?

Expositie Jo en Micha van den Brand 15 februari – 15 mei 2022

Jo van den Brand (1943-2020) hield zich voornamelijk bezig met het schilderen van stillevens. Al op jonge leeftijd werd hij gegrepen door de kracht van tekenen. In de jaren tachtig wist hij zich te specialiseren in de realistische schilderkunst. Er vonden van zijn werk veel solo- en groepstentoonstellingen plaats in binnen- en buitenland, waaronder in New York en Basel.

Zijn schilderijen zijn zeer realistisch geschilderd, vaak met een bijzondere compositie. Op een wijze dat beschouwers van het werk op het verkeerde been werden gezet. Voor deze schilderkunst gebruikt hij olieverf op paneel.

Van den Brand vergelijkt zijn werkwijze met het beklimmen van een berg, het doel (de top) is het eindresultaat van het schilderij. Onderweg genoot hij van het schilderen dag in dag uit maanden werk, voor hem een oneindig gevoel. Tot het eindresultaat klaar was en hij kon genieten van het ‘uitzicht’, de compositie, de kleuren en het thema.

Naast het oeuvre-overzicht, worden ook tekeningen en schilderijen van zijn zoon Micha van den brand gepresenteerd. De werken van Micha zijn van een heel andere aard dan het werk van zijn vader. Na het overlijden van zijn vader is het voor Micha een hele eer om samen met zijn vader in Burgemeester Quicx te exposeren.

Expositie Claudia Volders 10 mei t/m 3 september 2021

Claudia Volders haalt haar inspiratie uit wetenschappelijke context. Met het proces dat zij doormaakt bij het creëren van haar werken wil ze dichter bij de essentie komen. Volders gaat in gesprek met historici, filosofen, cardiologen en genealogen om haar werk te onderbouwen.

Dit resulteert in schetsen, (materiaal)experimenten, tekeningen en schilderijen. Haar werken worden zowel individueel als in zijn geheel tentoongesteld op verschillende locaties. ‘Ik maak ontmoetingen visueel. Ik ben ervan overtuigd dat het gehele proces meer impact maakt dan alleen de statige schilderijen die ‘af’ zijn.’

De expositie die in onze kasteelhoeve te bewonderen is, bestaat uit een reeks schilderijen in verschillende formaten, sferen, gemaakt met diverse technieken. Deze vinden aansluiting bij elkaar door de thema’s en vormen. Hierbij komen thema’s als de bloem, de navel, de tempelplattegrond en Indiase ornamenten terug.

Volders focust zich op de bewegingen die zij maakt in haar atelier en die bepalen de vorm van haar werk. Een herkenbare vorm in deze expositie is de meander, een vorm die vele symbolische waarden kent als de vrijheid om te bewegen. Vele kleuren en gebogen lijnen, net zoals de rivier de Geul ook vele bochten en natuurlijke vormen kent door het Limburgse landschap. Deze expositie neemt u mee op haar zoektocht naar verbinding, intuïtie, wetenschap, natuur, nieuwe werelden en oude beschavingen.

Expositie Michelle Faaij : september t/m 31 december 2020 

Haar motto is: ‘Pingo ergo sum’, wat betekent: Ik schilder dus ik ben. Kunstenares Michelle Faaij (1964) is geboren in Australië, maar is opgegroeid in Nederland.  

In 2009 startte ze aan de Kunstacademie Maasmechelen, waar ze in 2013 deelnam aan een schilderklas bij de Sommer-akademie Traunkirchen in Oostenrijk onder leiding van Xenia Hausner. Hierna wist ze het zeker, schilderen van menselijke figuren en portretten is wat Michelle wil. Ze werkt veelal met water- en olieverf en werkt soms zelfs met steen. Dit zorgt voor een grote variatie in haar werk.  

Groei is volgens Michelle slechts mogelijk door je bloot te stellen aan het licht van anderen. Tot haar inspiratiebronnen behoren Lucian Freud en Marlene Dumas. Van anderen leren om zo haar persoonlijke problemen te verwerken en zo een eigen beeldtaal te ontwikkelen.  

Zelf zegt Michelle over haar werk: ‘Een beeld is geen kopie en een schilderij moet niet op iets of iemand lijken, maar moet iets of iemand zijn. Pas dan is het werk af, tot dan blijf ik ermee bezig.’ 

Ze is sinds 2018 lid van de Limburgse Kunstkring en exposeerde met dit kunstenaarscollectief in Kasteel Vliek. Ze werd in 2017 en 2019 genomineerd voor de tweejaarlijkse Nederlandse Portretprijs en in 2019 zelfs met twee schilderijen, waarbij haar werk in de maanden september tot en met november van dat jaar tentoongesteld werd in Slot Zeist.
Recentelijk werd haar werk ‘Beloof je dat oma?’ geselecteerd voor een expositie van De Nederlandse Portretprijs die te zien was in Loods 6 in Amsterdam.  

Meer informatie over het werk van Michelle Faaij: michellefaaij.nl 

Profiel Sidi El Karchi (Sittard 1975)

Sidi El Karchi studeerde aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht. Zijn werk is opgenomen in tal van (museale) collecties, waaronder Bonnefantenmuseum Maastricht, Museum Van Bommel Van Dam Venlo, Schunck Heerlen en DSM Collectie. Hij woont en werkt in Maastricht.

“Terwijl in de kunstwereld installatiekunst, videokunst en fotografie hoogtij vierden, en buitensporige formaten een voorwaarde leken te zijn voor het internationale succes van kunstenaars, werkte hij gestaag door aan een uiterst verfijnd oeuvre van portretten, een oeuvre waarin in alle opzichten de ‘menselijke maat’ de bindende factor is. Alhoewel hij zijn doeken soms rechtstreeks inspireert op iconische werken van kunstenaars als Vermeer, Whistler, Van Gogh en Michelangelo, geldt voor deze kunsthistorische citaten dat ze uiteindelijk te herleiden zijn tot personificaties van meer universele, archetypische begrippen en identiteiten.

Expositie Josef Jan Michnia - 5 januari t/m 19 februari 2020

Zijn werk:
Vaak staan bij de werken van Michnia vrouwen in een interieur met instrumenten afzonderlijk of gecombineerd in groepen centraal. Tussen de werken van Michnia vindt men niet alleen zijn bekende motief van de vrouw die danst of een instrument bespeelt, de landschapschilderijen en het stilleven, maar ook Bijbelse motieven.

De kunstenaar:
De kunstenaar Josef Jan Michnia werd geboren op 10 mei 1942 in Opper-Silezië, Waldbrücken, als vijfde van zes kinderen, en begon op jonge leeftijd te schilderen. Op de leeftijd van 13 jaar nam Michnia zijn eerste tekenles bij de leraar Pawel Schoblick, een lokaal dorpsschilder, die vooral religieuze thema’s ten behoeve van de plaatselijke kerk schilderde. De jonge Michnia werd geïntroduceerd in de aquarel techniek.

Expositie Henri Ritzen - 31 maart t/m 25 augustus 2019

Henri Ritzen zoals we hem kenden   –
 Henri Ritzen wordt in 1892 geboren in Schinnen.  Hij is gezinshoofd, middenstander, huisschilder, amateur-toneelspeler, leraar reclametekenen, kerkmeester en zeer actief in de dorpsgemeenschap. Maar ook behept met een bijzonder tekentalent.

Zijn werk –
 Henri Ritzen toonde met zijn schilderkunsten  Zuid-Limburg zoals het werkelijk was. Ze worden in de jaren dertig van de vorige eeuw gezien als de uitingen van Limburgs volksgevoel en religiositeit.  Na de Tweede Wereldoorlog maakt het romantisch expressionisme plaats voor bezieling en volgt er een periode dat hij zijn doeken opbouwt uit felle grote kleurvlakken, waar figuratie wordt herleid door abstractie.

Expositie Charles Eyck - 16 april 2018 t/m 31 oktober 2018

Charles Eyck is een voorbeeldig kunstenaar geboren in 1897 Meerssen. Toen Charles 11 jaar was, werd hij getroffen door roodvonk en tyfus, waardoor hij doofstom werd. De basis van zijn creatieve loopbaan begint in de aardewerkfabriek Ceramique in Maastricht, hij gaat hier op 14-jarige leeftijd werken als decorateur van koppen en schotels. Na de Eerste Wereldoorlog gaat hij studeren op de Rijksacademie in Amsterdam. Zijn afstudeerwerk, het schilderwerk “De Verloren Zoon” wordt onderscheiden met de “Prix de Rome”. Na een aantal jaren verhuizen in binnen- en buitenland keerde de kunstenaar samen met zjn vrouw en twee kinderen terug naar het Geuldal en bleef hier tot zijn overlijden in 1983.Hij was een creatief persoon, die naast tekenaar en schilder ook glazenier, beeldhouwer en bouwmeester was.

Jacques Vonk terug in Houthem - 5 maart t/m 1 juli 2017

Een ‘Rotterdamse Limburger’ noemde Camille Oostwegel Sr de schilder Jacques Vonk. Tijdens de eerste expositie in Burgemeester Quicx, Coffee & More werden ruim 30 werken tentoonstelling gebracht van de schilder.  Jacques Vonk werkte en woonde op een steenworp van de kasteelhoeve verwijdert en werd gezien als een echte Houthemse kunstenaar, daarom wou Camille Oostwegel Sr graag zijn kunstwerken als eerste tentoonstellen. Daarnaast,  kwam Camille Oostwegel Sr als jongeling graag bij de kunstenaar thuis, en bewonderde toen al zijn werk. “Jacques had een groot gevoel voor ons prachtige land, hij hield van het boerenleven, van de folklore zoals wij die kennen. En hij wist dat op een prachtige manier vorm te geven.”